Promover o contato e a prática com o campo cultural, projetando novos talentos.
Contribuir para a melhoria da qualidade de vida e prática da cidadania de crianças, jovens, adultos e idosos.
A proposta aqui sugerida é de realizar atividades criadoras a qual torna o indivíduo mais sensível em relação ao seu ambiente e as necessidades dos outros. E através da música, o indivíduo exprime seus sentimentos, emoções, pensamentos, e criatividade.
Ampliar o universo cultural das crianças e adolescentes por meio das atividades culturais em diferentes décadas.

Justificativa:
Para compreender e transformar a situação de um indivíduo ou de uma comunidade deve-se levar em conta que ela é produzida nas relações com o meio físico, social e cultural.
É reconhecimento que a exclusão social amplia a miséria e dificulta o desenvolvimento humano local e nacional. A exclusão social não se trata de uma mera conseqüência de pobreza crônica, mas torna-se fator de congelamento da condição de miséria e de grande distanciamento das sociedades ricas.
As ações das secretárias de Ação Social ou mesmo os movimentos populares e voluntários são insuficientes para atendimento desta demanda.
O desenvolvimento social e comunitário acontece quando se colocam a disposição da comunidade recursos e opções que garantam um salto da qualidade de vida.
E devido à falta de recursos principalmente para os provenientes de comunidades carentes ou em situação de exclusão social, a oficina de música irá oferecer condições mínimas para que, de forma crítica e consciente todos compreendam seus deveres, participem ativamente de todas as ações da sociedade.
Possibilitar a inclusão da música no processo educacional da criança e do jovem significa acrescentar na sua formação o desenvolvimento da percepção, da criatividade, da emoção e do autocontrole.
o trabalho musical exige e pressupõe, necessariamente, o trabalho em equipe, visando um objetivo comum, comemorado por todos quando atingido. Assim, o Projeto ” favorece na criança o desenvolvimento do senso de equipe , da solidariedade, da produtividade e da colaboração
A oficina de Música Aprender procura oportunizar, através da pesquisa e da linguagem, a reflexão, a sensibilização e a socialização dos jovens.Compreende desde aulas de expressão corporal e vocal, até interpretação, simbologia e história da música. Além de potencializarem talentos, essas atividades fortalecem o vínculo dos jovens com a escola onde estudam os educadores, e os colegas

Ficha técnica: Maestro e Professor Luiz Francisco  Nogueira

Região atendida: Caldas Novas GO

Valor do projeto: 106.000,00

A manutenção da Associação Projeto Céu e Terra e a circulação de seu grupo de ballet, como elementos constitutivos, prioritários e fundamentais para garantir a inclusão, a diversidade, o fomento, a promoção, produção e acessibilidade de crianças portadoras de deficiência na fala, na audição e na visão no universo da dança. Atende, também, crianças que não são portadoras dessas deficiências.

Justificativa:

O projeto Céu e Terra ultrapassa a barreira do som, lança luz na escuridão, contesta verdades sabidas e parte do pressuposto de que deficiência na fala, na audição e na visão não significa incapacidade.
A idéia que norteia este projeto, desde o momento em que ele foi concebido, é a de oferecer aulas de ballet para crianças e adolescentes portadoras de deficiências auditiva e na fala, como instrumento de inclusão social, de elevação da auto estima e de equilíbrio físico e mental dos alunos. Atende também crianças com deficiência na visão e crianças sem deficiências.

Ficha técnica: : Idealização, Coordenação Geral e Criação Intelectual de Coreografias (voluntária): Wilmára Marliére de Paula, Produtor Executivo e Apoio Técnico : Adilson Estevanin de Paula; Produtora Artística, Professora de dança, execução de coreografias e ensaios: Meiry Isméria de Paula; Diretor musical, Produtor Musical e Professor de violão: Wéberty Marliere de Araujo; Assistente de Produção: Clauberto Ary de Paula; Tradutor (Intérprete) de Sinais de Libras: Gislene de Almeida Dias; Secretária: Ivonilde Ferraz Coelho; Assistente de Palco: Maria das Graças Paula Silva; Assistente de Palco: Maria Claudia Rabello Buchmayer; Segurança: Sebastião Soares Souza; Fonoaudióloga:Gabriela Santos Medeiros.

Região atendida: Belo Horizonte e Cidades vizinhas

Valor do projeto: R$484.225.20

OBJETIVO GERAL:

Tendo como pano de fundo o “coronelismo”, questionar sobre a ausência de espiritualidade que se instalou no ser humano contemporâneo, levando-o a cometer todo tipo de barbárie, além da “impotência” generalizada perante estes atos hediondos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

I  – Realização de um curta metragem de ficção em 35mm utilizando do “Coronelismo” para expôr a questão do autoritarismo e da impunidade. O filme propõe uma reflexão profunda sobre o motivo condutor ao cometimento de atos cruéis de sadismo e barbárie. Uma vez captados os recursos, a produção do espetáculo irá mobilizar profissionais técnicos e artísticos da cidade de Brasília para sua execução, bem como equipe e elenco de apoio na cidade de Pirenópolis/GO.

II  – Participação em festivais de cinema no país e exterior.

III – Promover exibições em TVs públicas e educativas.

IV – Regionalização da produção cinematográfica.

V  – Divulgação da cultura no interior do país.

Justificativa:

O ano de 1968 é considerado por muitos, como sendo o ano de maior importância na história mundial da luta por mais liberdade e contra a violação dos direitos humanos. Iniciado por estudantes no “Quartier Latin”, em Paris, e logo adquirindo força com a adesão de trabalhadores e demais cidadãos de toda a França, este episódio acaba por desencadear uma série de movimentos de insatisfação popular em vários países do mundo, incluindo no Brasil.
Quarenta anos depois, nos deparamos com um ser humano fragmentado, perdido, sem uma “visão coletiva de mundo”, indiferente a toda sorte de selvageria, cada vez mais freqüente na nossa sociedade contemporânea. Essa ausência de espiritualidade tem produzido uma série de atrocidades que talvez pela freqüência e o distanciamento com que nos chegam através da mídia, acabam subvertidas em meros acontecimentos sob nosso olhar cotidiano. São filhos que matam os pais; pais que torturam e matam os próprios filhos, jovens que se divertem arrastando crianças amarradas em seus automóveis. A vida que perde o valor. A matéria que se sobrepõe ao espírito.
É papel da arte, trazer à tona alguns “fantasmas” que insistem em voltar a ter vida própria para que estes possam ser exorcizados. Um desses fantasmas é o “coronelismo”, que aparece como pano de fundo neste filme, que retrata o dia do aniversário de catorze anos de Tonha, alcunha de Maria Antonieta, uma ex-menina-de-rua de uma pequena cidade do interior do Brasil. Tonha é uma profunda admiradora e conhecedora da história de sua homônima, a austríaca Maria Antonieta que em 1770, também com catorze anos, casou-se com o então delfim e futuro rei da França, Luis XVI. Mas, este entusiasmo acaba por lhe render como presente de aniversário, um espancamento seguido de estupro, obra do filho de um “coroné” fazendeiro da cidade, em parceria com um amigo.
Seu Abadia é uma espécie de “soldado biônico” e “tutor informal” de Tonha por tê-la tirado das ruas. Ele vê sua autoridade desafiada num confronto direto com os estupradores, revelando sua impotência na execução da lei.
Assim, este curta-metragem pretende com este episódio, através de seus personagens, representar metaforicamente três pilares presentes na nossa sociedade atual. Tonha simboliza uma sociedade que tem seus direitos sistematicamente violados; seu Abadia, a inércia desta sociedade em tomar uma atitude contra essa violação e na espinha dorsal, o coronelismo, representando o desumano, a violação dos direitos em si, a ausência total de espiritualidade.
Desta forma, o filme pretende provocar no espectador, uma reflexão profunda sobre tais questões, tão presentes e ao mesmo tempo tão latentes pelo distanciamento midiático.

Ficha técnica: Roteiro e direção: Ignácio Amaral / Direção de Produção: Kátia Oliva / Platô: Érika Persan / Direção de Fotografia: Dani Azul / Direção de Arte: Denise Vieira

Região atendida: Brasília, DF / Pirenópolis, GO

Valor do projeto: R$ 75.526,32

• Sensibilizar e estimular a população em geral a ver o cinema com olhar crítico, buscando ainda promover, resgatar a cultura e valorizar a arte cinematográfica;
• Resgatar a memória urbana e das comunidades das cidades;
  Fortalecer o trabalho com a juventude através da cultura visando minimizar as problemáticas existentes, como a violência entre os jovens;
• Expandir suas ações aos mais variados perfis de público possíveis e estender sua programação cultural às classes e segmentos menos favorecidos, socializando desta forma a arte cinematográfica, incorporando ações culturais que proporcionem a inclusão social;
• Proporcionar uma maior interação dos participantes do evento com a comunidade local e suas atratividades;
  Discutir, a partir de diferentes filmes educativos, a visão do que o cinema representa para e na vida do cidadão, e de que forma esta visão pode contribuir para formar uma percepção e uma memória das relações ocorrentes no interior da instituição família-sociedade;
• Apresentar uma reflexão que permita estabelecer relações entre a linguagem escrita e a linguagem audiovisual;·  Discutir a tradução de uma linguagem para outra, com exemplos de filmes que foram baseados em obras literárias;
• Refletir as relações possíveis, valores humanos de convivência, normas de conduta, participação e criticidade em relação ao modelo de sociedade em que vivemos e que queremos;· Buscar, com o auxílio de diversas formas de expressão, contribuir para a formação de um espectador atuante na sociedade;
• Apresentar as potencialidades do cinema como revelação e ocultação da história. A força da imagem como formadora de um entendimento, a ficção e a realidade dos filmes históricos sejam ficcionais ou documentários;
• Valorizar as variadas manifestações culturais do país, reconhecendo a cultura em toda a sua complexidade desde as que ocorrem nas grandes cidades, em favelas e periferias às que se encontram em pequenos municípios, em aldeias indígenas, assentamentos rurais, comunidades quilombolas, universidades;
• Oferecer e oportunizar a classe da comunidade carente acesso a uma releitura da vida, das sociedades, dos conflitos, desafios e, sobretudo, permitir a esperança e chegar próximo aos sonhos.

Justificativa:

Percebemos que as cidades do interior sofrem a falta de acesso a esse precioso recurso cultural que é o cinema. Assim sendo, pensamos na oportunidade de levar a esses municípios – através do projeto “Cine Estrada Real” – a oportunidade de acesso aos filmes, comungando com o público, a maneira de chamar a atenção e despertar o interesse das pessoas através da utilização da linguagem audiovisual.O cinema é um meio envolvente capaz de tornar o aprendizado mais prazeroso e o ensino mais eficiente.  Utilizá-lo como meio educacional é extremamente eficiente, pois o cinema estabelece uma imediata empatia com o jovem (devido à sua dinâmica, especialmente na sociedade contemporânea tão dependente do estímulo visual), levando-o a perceber (às vezes com o auxílio de um intermediador, no caso, as pessoas envolvidas com o projeto) a plurissignificação envolvida em todos os aspectos da vida humana.Entre os principais atributos do cinema, podemos destacar a sua capacidade de propiciar modificações tanto na vida individual, como na vida em sociedade. Valer-se desse meio que, explorando o onírico, é capaz de desencadear mudanças no real, é proporcionar, especialmente a crença na construção de um futuro melhor.“Parece ser desse modo que determinadas experiências culturais associadas a uma certa maneira de ver filmes acabam interagindo na produção de saberes, identidades, crenças e visões de um mundo de um grande contingente de atores sociais. Esse é o maior interesse que o cinema tem para o campo educacional – sua natureza eminentemente pedagógica”.(DUARTE, 2002, p. 19)O projeto “Cine Estrada Real” não se limita a simplesmente a exibir filmes. Junto com ele realizaremos oficinas e debates que ampliam seu conteúdo e aprofundam o universo por ele retratado. Vale enfatizar que o trabalho desenvolvido através do cinema aposta na integração de linguagens e conteúdos procurando sempre correlacionar áreas do conhecimento em suas propostas. Busca, com auxílio de diversas formas de expressão, contribuir para a formação de um cidadão crítico e atuante na sociedade.Hoje, acadêmicos da Faculdade de Cinema, professores e profissionais de áreas afins sentem-se contagiados com nossa fonte inesgotável de informações através das grandes telas, sentimos assim, como um grande desafio em expandir e divulgar de forma a garantir a comunidade carente de informação e lazer, o privilégio de viver essa herança de natureza cultural e social, que visam criar novas riquezas, novas oportunidades de emprego e que, acima de tudo, colocam o Brasil diante dele mesmo.

Região atendida: Minas Gerais

Valor do projeto: R$ 163,428,00