O objetivo geral deste projeto é oferecer oficinas de violão e teoria musical para cerca de 30(trinta)
crianças e adolescentes de baixa renda, no município de Tatuí, e atraves destas oficinas
capacitar estes jovens para que façam parte desta orquestra.

Justificativa:

A arte sempre teve o poder de sensibilizar o ser humano, agindo nos mais ricos sentimentos, transformando e estruturando seus pensamentos e suas atitudes. No caso das crianças e adolescentes em situação de risco, os instrumentais da formação artístico-cultural oferecem “oportunidade de desenvolver a criatividade, a sensibilidade, a auto-confiança e as condições de avaliar sua própria situação dentro de um universo mais amplo, construindo uma nova identidade”
A fora as questões já apontadas – existem as problemáticas próprias dos bairros Jardim Lírio, Jardim Bela Vista e Americana, como bairros periféricos, apresentam diversas necessidades estruturais, tais como dificuldades de acesso e de abastecimento pelo serviço público de transporte, carências de áreas de lazer e cultura, assédio freqüente e contínuo dos instrumentos de marginalidade – gangues, traficantes, acesso indiscriminado e promovido ao álcool, etc. Dessa forma, criar instrumentos de intervenção social, cultural e educativa é uma necessidade patente e crucial para a reversão de quadros de desigualdades.
Este é o contexto de inserção do Arte Pela Vida, justificado, também, pelos valores e crenças que permitem afirmar que um ser sensibilizado pela arte pode fazer a diferença em seu meio.

Região atendida: cidade de Tatui – sp

Valor do projeto: R$ 80.000,00

O projeto consiste na gravação e prensagem de 2.000 cópias do primeiro CD do quinteto Madeirame, formado por André Rocha (composições e violão de 8 cordas), Daniel Christófaro (violão de 6 cordas), Felipe José (composições, violoncelo e flauta), Pedro Santana (contrabaixo) e Bruno Santos (marimba sinfônica e percussão).

O trabalho deste quinteto de cordas e percussão destaca-se pelo estilo arrojado e original, dedicando-se primordialmente a composições autorais. Há também espaço para novos arranjos de músicas de compositores consagrados como Paulo Jobim, Milton Nascimento e Heitor Villa-Lobos. Ritmos de frevo, samba, maracatu e bossa-nova soam numa roupagem sutil e camerística, demonstrando ao mesmo tempo virtuosismo e delicadeza. Situando-se verdadeiramente na fronteira entre estilos, este trabalho alia a técnica e requinte da música erudita ao sentimento fluido e rítmico da música popular.

Desde 2007 o quinteto vem recebendo elogios entusiasmados da crítica especializada e se apresentando em eventos e festivais importantes da cena musical contemporânea brasileira.

O repertório do CD será composto por dez faixas: sete autorais, compostas por André Rocha e/ou Felipe José e 3 faixas de compositores mineiros de diferentes gerações que apresentam uma estética afinada com o trabalho do Madeirame. Os dois compositores do Madeirame irão fazer novos arranjos para: “Paixão e Fé”, música de Tavinho Moura,”Zack”, tema inédito do compositor Kristoff Silva e “Lágrimas do Sul”, do compositor mineiro Marco Antônio Guimarães (UAKTI).

O disco vai contar com as participações especiais de Artur Andrés – UAKTI (flauta em uma faixa autoral) e Rafael Martini (piano em uma faixa a ser definida).

Os ensaios acontecerão em um período de um mês ininterrupto  e serão coordenados pelo diretor musical do CD. A partir daí se iniciará a gravação em formato ao vivo (sem dobras ou edições) das músicas. O estúdio de gravação e mixagem será definido posteriormente pelo diretor musical em conjunto com os músicos.

O objetivo geral do projeto é registrar e divulgar um trabalho de qualidade estética indiscutível, assim como dar maior visibilidade à carreira do Madeirame – que começa a despontar no cenário nacional – com a realização de um produto tecnicamente à altura do trabalho que o quinteto desenvolve.

O projeto vai evidenciar um trabalho de composição com estética bastante particular, além de homenagear compositores mineiros consagrados. Estão previstos ainda, a realização de dois shows de lançamento do CD e a criação de um site do Madeirame onde serão disponibilizadas as gravações e partituras das sete músicas autorais do disco, além do ensaio fotográfico. Os shows de lançamento acontecerão em Belo Horizonte, no Teatro da Fundação de Educação Artística, com ingressos a preços populares (R$6,00 inteira / R$3,00 meia) que assim como a disponibilização gratuita das músicas no site do quinteto, visam a formação de público e a democratização do acesso à música instrumental brasileira.

Justificativa:

As composições interpretadas e compostas pelos integrantes do Madeirame, ao mesmo tempo em que dialogam com a música tradicional, assumem influências de todos os cantos, de compositores tão diversos como Bach, Egberto Gismonti, Villa-Lobos ou Guinga.

Nas composições próprias, Felipe José e André Rocha apresentam extrema criatividade, originalidade e técnica composicional. Os ritmos brasileiros servem de base para a maioria delas, muitas vezes transviados em compassos alternados de força rítmica particular, como em “Maracatuísmo” ou “Prelúdio” de André Rocha. A força rítmica combinada ao esmero formal e à textura contrapontística faz com que surjam composições que dialogam com todas as músicas do mundo, sejam elas as polirritmias do congo mineiro, sejam os contrapontos das missas européias do período renascentista.

A palavra também pode inspirar composições, mesmo que totalmente instrumentais: Felipe José compôs os temas Tornamento e Solfamire, a partir da obra de Guimarães Rosa – em especialmente os livros “Noites do Sertão” e “Ave, Palavra” buscando remeter a uma atmosfera psicológica que perpassa toda a obra do escritor, ampliando o passeio pela cultura mineira para além do limite apenas musical.

O tema inédito “Zack” e os arranjos que revisitam “Paixão e Fé” e “Lágrimas do Sul” são uma forma de, ao mesmo tempo em que mostram faceta pouco conhecida do grande público da produção musical de Belo Horizonte, delineam um território de influências e exercitam a recriação de obras já conhecidas do público, como no caso de “Lágrimas do Sul” e “Paixão e Fé”, esta última, originalmente uma canção com letra.

Destaca-se ainda o uso virtuosístico dos instrumentos executados pelos jovens músicos sólida formação erudita e profunda vivência da música popular. A percussão ganha timbres inusitados como moringas de água, tablas indianas e pandeiros sicilianos, além da clássica marimba sinfônica. O inovador violão de 8 cordas “Brahms” inventado pelo escocês Paul Galbraith, será utilizado nas gravações. Entre sons de violões, arcos e percussões, soa um disco original, que sutilmente, rompe as barreiras do tradicional “tema-improviso” que se ouve em espetáculos instrumentais, para buscar um novo olhar sob a música brasileira.

Todos os integrantes do Madeirame são jovens músicos que estudam ou já se formaram na Escola de Música da Universidade Federal do Estado de Minas Gerais (UFMG) e têm reconhecida competência para realização do projeto. Eles representam a novíssima geração da música instrumental de Minas, cuja criatividade e ousadia vêm ganhando reconhecimento de público, crítica e premiações importantes.

O Madeirame já se apresentou em festivais importantes do cenário independente nacional como o Mó! (Movimentação Musical em São Paulo) e em projetos como o Música de Domingo (Belo Horizonte), Talento e Arte no Teatro de Nova Lima-MG, Segunda Musical do Teatro da Assembléia (Belo Horizonte) e acumula convites para o Mercado Cultural da Bahia e o Verão Arte Contemporânea 2009, entre outros.
Dentre as premiações destaca-se o BDMG Instrumental, renomado prêmio da música instrumental mineira e um dos mais importantes do Brasil, que já premiou os dois compositores do Madeirame, André Rocha e Felipe José.
                
Críticas:
Sobre André Rocha
“A música do André é cheia de sutilezas, nuances e provocações. É fruto de um legado musical que vem de longe. Aos mestres ela reverencia e humildemente  segue seu caminho, o dela e dos mestres.”
Mauro Rodrigues (Flautista , Professor e Coordenador do Curso de Música Popular da UFMG)

“Primeiro Apontamento” (composição de André Rocha) é algo especial. Mais que uma peça interpretada com esmero e refinamento elaborada em atmosfera algo abstrata, é uma composição extensa desenvolvida em forma de suíte eivada de diferentes facetas, desenvolvimentos temáticos, interlúdios e passagens com precisa interação dos violões e violoncelo entrelaçados.” Sobre o compositor desta música, disse ainda: “[as suas] composições revelam seu talento latente de compositor ambicioso, inteligente e refinado.” 
José Domingos Rafaelli (Renomado crítico de música instrumental no Brasil)

Sobre Felipe José:
É um arranjador maravilhoso, dono de uma sonoridade impressionista e estética jobiniana.”
Guinga (Renomado violonista e compositor brasileiro)

Tudo isso comprova a dimensão que o trabalho do Madeirame vem ganhando e indica que a realização deste projeto é uma contribuição relevante para o desenvolvimento e consolidação de uma nova geração da música instrumental brasleira e que já ganha relevo no cenário nacional.

Justifica-se ainda por difundir e fortalecer um produto independente, que sem o amparo da lei de incentivo dificilmente poderia ter distribuição gratuita em escolas, bibliotecas e afins, além da disponibilização das músicas e partituras na internet que visam divulgar e democratizar o acesso à música instrumental brasileira feita na atualidade.

Ficha técnica: Produção executiva Luiza Barcelos. Músicos: André Rocha (violao de 8 cordas, arranjos, composições), Daniel Chistófaro (violão de 6 cordas), Felipe José (violoncello), Bruno Santos (marimba e percussão), Pedro Santana (contrabaixo), Artur Andrés (flautas – convidado especial)

Região atendida: Shows de lançamento: Belo Horizonte. Distribuição do CD: nacional.

Valor do projeto: R$167.640,00

O projeto social “Aprender a Vencer” tem por objetivo provocar uma reflexão sobre a problemática da população excluída, grupos em situação de carência e no trabalho de inclusão social. O intuito deste projeto é estabelecer uma prática que prime pela seriedade e envolvimento e que busque desenvolver nos jovens e adolescentes, a autonomia e constância nos gestos concretos de ação social, não sob uma ótica paternalista ou assistencialista, mas na perspectiva de tentar suprir uma deficiência do poder público e de nossa sociedade em relação à população excluída e dos grupos em situação de risco e de carência. O projeto tem como finalidade proporcionar formação integral ao jovem, por meio de uma efetiva associação entre: qualificação profissional desenvolvimento de ações comunitárias de interesse público.  Programar ações que contribuam efetivamente a integração e interação do jovem para quando estiver inserido no mercado de trabalho, a inclusão do jovem à família, à comu
 nidade e à sociedade. Propiciar e reunir os diversos esforços locais, nacionais e internacionais para universalizar o acesso ao esporte cultura e a educação de qualidade a crianças e adolescentes. Efetivando a superação das disparidades dos grupos, como a participação da comunidade.

Justificativa:       

 A elaboração e execução do Projeto Social “Aprender a Vencer” parte do pressuposto de que a solidariedade não precisa de grandes gestos; os pequenos gestos já contam muito. O conteúdo proposto se baseia na integração e socialização dos jovens na sua comunidade, inclusive no ambiente escolar, o campo da solidariedade é imenso e aberto à criatividade de todos.
As famílias são os primeiros espaços onde prestamos e recebemos solidariedade. Mas é na participação na vida da comunidade que desenvolvemos esse nosso lado totalmente humano, criando bases para um mundo melhor, ficando a proposta e o desejo de estar somando ao mecanismo de condução da qualidade da educação, sendo uma forma de estarmos norteando nosso trabalho e mantendo-o conhecido em nosso Município. O mundo atual defronta-se com o grande desafio de imprimir respostas sociais a partir da colaboração de instituições na qual valorizem os diferentes saberes presentes na sociedade. Quando falamos em diferentes saberes, estamos enfatizando as diversas expressões artísticas, tão acentuadas em nosso meio e com tão poucas oportunidades de serem reconhecidas. Assim, a arte, cultura o esporte e a inclusão digital de modo geral é o enfoque principal deste trabalho, pois acreditamos que a comunidade mais carente necessita de oportunidades em que ela possa ser mostrada. O Projeto tem o
 intuito de promover um centro cultural e tecnológico e tenta suprir essas necessidades, de modo que os artistas e profissionais de diversas áreas sintam-se à vontade para expressa

Região atendida: Municipio de Caldas Novas – MG

Valor do projeto: R$ 106.680.10

Promover o contato e a prática com o campo cultural, projetando novos talentos.
Contribuir para a melhoria da qualidade de vida e prática da cidadania de crianças, jovens, adultos e idosos.
A proposta aqui sugerida é de realizar atividades criadoras a qual torna o indivíduo mais sensível em relação ao seu ambiente e as necessidades dos outros. E através da música, o indivíduo exprime seus sentimentos, emoções, pensamentos, e criatividade.
Ampliar o universo cultural das crianças e adolescentes por meio das atividades culturais em diferentes décadas.

Justificativa:
Para compreender e transformar a situação de um indivíduo ou de uma comunidade deve-se levar em conta que ela é produzida nas relações com o meio físico, social e cultural.
É reconhecimento que a exclusão social amplia a miséria e dificulta o desenvolvimento humano local e nacional. A exclusão social não se trata de uma mera conseqüência de pobreza crônica, mas torna-se fator de congelamento da condição de miséria e de grande distanciamento das sociedades ricas.
As ações das secretárias de Ação Social ou mesmo os movimentos populares e voluntários são insuficientes para atendimento desta demanda.
O desenvolvimento social e comunitário acontece quando se colocam a disposição da comunidade recursos e opções que garantam um salto da qualidade de vida.
E devido à falta de recursos principalmente para os provenientes de comunidades carentes ou em situação de exclusão social, a oficina de música irá oferecer condições mínimas para que, de forma crítica e consciente todos compreendam seus deveres, participem ativamente de todas as ações da sociedade.
Possibilitar a inclusão da música no processo educacional da criança e do jovem significa acrescentar na sua formação o desenvolvimento da percepção, da criatividade, da emoção e do autocontrole.
o trabalho musical exige e pressupõe, necessariamente, o trabalho em equipe, visando um objetivo comum, comemorado por todos quando atingido. Assim, o Projeto ” favorece na criança o desenvolvimento do senso de equipe , da solidariedade, da produtividade e da colaboração
A oficina de Música Aprender procura oportunizar, através da pesquisa e da linguagem, a reflexão, a sensibilização e a socialização dos jovens.Compreende desde aulas de expressão corporal e vocal, até interpretação, simbologia e história da música. Além de potencializarem talentos, essas atividades fortalecem o vínculo dos jovens com a escola onde estudam os educadores, e os colegas

Ficha técnica: Maestro e Professor Luiz Francisco  Nogueira

Região atendida: Caldas Novas GO

Valor do projeto: 106.000,00